Exposition au cirque Jules Verne à Amiens

du 19 septembre au 8 octobre 2026

Ouverture de l’exposition à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine (JEP) :

• visite libre samedi 19 et dimanche 20 septembre de 14h à 17h
• puis une visibilité – pendant les horaires d’ouverture et évènements – jusqu’au jeudi 8 octobre 2026

A l’occasion des journées du patrimoine et jusque début octobre, venez découvrir ma série “Instants suspendus” que j’ai réalisée lors de mes observations à l’école du cirque, au musée de Picardie, au cirque Jules Verne et au parc de l’évêché.

C’est ma première exposition, mais c’est aussi la première exposition dans le hall du cirque Jules Verne ! Je suis ravie de participer à cette aventure avec la communauté des urban sketchers et l’association Les images de Blanche.

Comment capturer l’instant d’un mouvement, d’une répétition, d’un numéro de cirque ? Comment figer sur le papier ce qui, par nature, ne dure que le temps d’une note, d’un geste, d’un souffle ?

Cette exposition naît de cette tentative impossible : transformer l’éphémère du spectacle vivant et les émotions ressenties en quelque chose qui reste.

Je vous propose 4 séries d’aquarelles inspirées par le cirque :

1 minute, 2 minutes… 3 minutes !

Le temps d’un souffle, d’un équilibre, d’un mouvement suspendu… et tout de suite, il faut tracer. Dans cet atelier, le temps est compté face aux acrobates qui tiennent la pose.
Le challenge: chercher l’essentiel, saisir l’élan, la grâce et la fragilité de l’instant.

Ateliers organisés par l’artiste Alix Morel, le musée de Picardie et l’école du cirque – 25 novembre et 12 décembre 2025

Circus Variations

Un spectacle tout en nuances et variations. Au programme: voltigeuse, fildefériste, jongleur, clown, mât pendulaire, roue Cyr et équilibriste… et autour d’eux, les musiciens, la foule d’instruments et la musique.
Le challenge: Capter l’ambiance et les mouvements dans la pénombre du cirque, tenter de retenir sur le papier ce qui, déjà, s’échappe.

Dernière répétition avant la première représentation du spectacle de la compagnie « le troisième cirque », avec l’orchestre de Picardie – 23 janvier 2026

Les Grands fourneaux

Installés sous un chapiteau Vallée Saint Ladre à Amiens, les artistes de la compagnie Max & Maurice s’entraînent avant la représentation du soir : étirements, postures de yoga, échauffement, gainage, corde à sauter, répétition… le tout en discutant tranquillement et en échangeant nouvelles et conseils.
Le challenge: rendre palpable cette ambiance à la fois studieuse, conviviale et détendue.

Entrainement du matin avant la représentation – 10 avril 2026

 les tentaculaires

C’est la fête dans les rues d’Amiens. Au parc de l’évêché les danseuses bretonnes de C’hoari sont envoutantes avec leur spectacle DISTRO. Face au cirque, les spectateurs admirent la répétition du spectacle “Les semeurs de temps” avec les orgues à feu de la compagnie Les Mélangeurs. Deux moments pleins d’émotions immortalisés en aquarelle.
Le challenge: rester concentrée et ne pas se laisser happer par la danse pour le premier et les sons pour le deuxième !

3 et 4 juillet 2026

Exposition à la salle communale de Dury (Somme)

Le 18 septembre au soir et du 27 au 29 novembre 2026

En soutien à l’association Les Amis de Sœur Myriam, à l’occasion de deux rendez-vous solidaires.

Avec « Carnets de voyage », je vous invite à découvrir des aquarelles inspirées de mes voyages, de mes rencontres et de ces petits moments que j’aime saisir sur le vif.

Mon carnet devient alors un compagnon de route. Il m’accompagne dans les rues, face aux paysages, dans les transports ou au détour d’une rencontre. J’y garde la trace d’une lumière, d’une ambiance, d’un détail, d’une émotion.

Ces carnets sont des souvenirs dessinés, mais aussi une invitation à ralentir, à regarder autrement et à voyager avec une autre forme d’attention.

Cette exposition est organisée en soutien à l’association Les Amis de Sœur Myriam, à l’occasion de deux rendez-vous solidaires :

• le vendredi 18 septembre, lors d’une soirée théâtre, par la troupe « Pins up et gentemen » de l’association APF France Handicap avec la pièce « La brasserie parisienne des années 50 »
• du 27 au 29 novembre, pendant le marché de Noël

Et pourquoi ne pas en profiter pour vous offrir -ou offrir à quelqu’un que vous aimez- une aquarelle originale pour Noël?

 Le monde est tout petit, c’est confirmé!
Vous vous souvenez de l’histoire de Gwendoline et de ses débuts dans le métier de camérawoman au Chili!? Eh bien, son amie d’aventure (avec qui elle faisait équipe à l’époque) n’est autre que Sandrine Pillon. Celle-là même qui est aujourd’hui productrice de cinéma et à l’origine de l’association: “Femmes et cinéma”.

Animée par les mêmes aspirations pour l’humanitaire, l’audiovisuel et la place des femmes, elle a cofondé “Femmes et cinéma” avec Stéphanie Douet en mars 2014, pour alerter la profession et plus largement la société sur la place des femmes dans le cinéma.
Ces deux co-présidentes bénévoles se sont entourées d’une petite équipe dont Esther El Fassi qui gère l’association avec 2 services civiques.

“Avec Stéphanie, on s’est rencontré lors d’un festival de cinéma à Clermont-Ferrand. On s’est suivi en tant que productrices, on s’est rapproché sur des sujets communs… avant de se lancer ensemble dans l’aventure de cette association”

Quel a été le déclic qui t’a fait passer le pas et créer cette association avec Stéphanie?

«Après la réception de nombreux scénarios, on s’est rendu compte qu’il y avait encore beaucoup de stéréotypes féminins, comme masculins. On s’est demandé pourquoi il y en avait autant, puis en regardant les gens autour de nous, on a mieux compris.

Déjà il y a très peu de femmes réalisatrices ou techniciennes dans le cinéma et l’audiovisuel en général. Et puis, les hommes doivent répondre à des critères définis par la société. Ce qui fait que même si les mentalités évoluent petit à petit, il reste du chemin à faire.
On a alors voulu avancer sur ce chemin et faire en sorte que d’autres personnes nous rejoignent.
Notre idée: valoriser les femmes aussi bien dans les films, que dans le monde réel. 

Pour ce faire, nous menons aujourd’hui 3 actions, avec pour objectif principal de sensibiliser les plus jeunes. Nous souhaitons offrir à la jeune génération des héroïnes et, par l’éducation à l’image, leur faire prendre conscience des stéréotypes qui sont véhiculés.
Les jeunes filles se rendront compte ainsi qu’elles sont capables de bien plus que ce que les médias veulent leur faire croire.
Les jeunes garçons pourront aussi en prendre conscience.

• Regards de femmes
  Ce projet est un appel à scénarios à destination des lycén.nes sur la question des violences sexistes et sexuelles. Les lauréat.es du concours remportent la possibilité d’être accompagné.es à la réalisation de leur film.
  Objectif: Mettre en place des ateliers d’écriture de scénarios et de réalisation de court métrage à destination des jeunes
  Au début ce projet était réalisé avec la quinzaine en action (quinzaine des réalisateurs) à partir de témoignages de femmes en difficulté puis les lycéen.nes s’appropriaient les histoires… Aujourd’hui, nous lançons nous-même les sujets, comme par exemple le harcèlement, les violences conjugales, l’égalité salariale ou le cyber-harcèlement (sluts shaming, body shaming, revenge porn), le harcèlement de rue et le consentement…
  En 2020, ce sont 6 projets qui ont été sélectionnés parmi les 90 reçus de toutes les régions de France.
  En partenariat avec la Fondation Sisley d’Ornano, la Quinzaine en Actions et  France Télévisions, mais aussi l’Éducation nationale, le ministère de la culture et le ministère de l’égalité.
• Femmes actives
  Appel à scénario sur la thématique des femmes dans le monde du travail, ouvert à tout.e.s les professionnel.les du cinéma, pour avoir des héroïnes et sensibiliser les scénaristes à l’égalité professionnelle
  Ce sont près de 200 scénarios qui ont été reçus et ont donné naissance à deux courts-métrages: “Max” de Florence Hugues et “L’effort commercial” de Sarah Arnold
• Phénoménales
  C’est le nouveau projet de l’association. Nous avons lancé fin 2021 un appel à films autour des femmes dans les métiers des sciences et des technologies pour donner envie aux jeunes filles de s’orienter vers ces professions.

Nous sommes soutenues par France Télévision – tous nos films passent sur France 3 national.

Quel plus beau souvenir gardes-tu de ces 7 premières années?

«Au festival de Cannes, pour la 2ème édition de regards de femmes, celles qui avaient écrit les scénarios dont s’étaient appropriés les lycéens, ont assisté à la projection des films, notamment celui au sujet d’un jeune homme harcelé, que ça a conduit au suicide. C’était un moment très fort de prise de conscience.

Mais il y aussi tous ces moments où on arrive dans un lycée avec une scénariste puis une réalisatrice, et enfin une équipe: on fait découvrir aux jeunes tout un monde qu’ils ne connaissent pas. Ils apprennent beaucoup de choses sur eux-mêmes. Ils réfléchissent à leur avenir. Par l’écriture ils vont explorer des sujets personnels.
On a directement des retours par les lycéen.nes, les professeurs,… Les témoignages sur les prises de conscience sont super émouvants.
Même les techniciens qui vont sur le terrain ont une expérience très spécifique. On mélange aussi des acteurs professionnels avec les lycéens.

Enfin, le gros travail de diffusion que nous faisons pour que ça tourne ensuite dans les lycées, les universités, les associations qui sensibilisent sur les sujets abordés: nous essayons de valoriser au mieux ce super outil de sensibilisation.»

Et bien sûr la question “spécial blog InspireandCo”: Qu’est ce qui t’inspire?

«Les autres, l’actualité, la vie, les histoires de vie, la jeunesse actuelle et le fait de pouvoir les sensibiliser par l’éducation à l’image et pouvoir changer la société par le cinéma, par l’image.»

Avec Franck, nous nous suivons maintenant depuis plus de 20 ans. Je l’ai découvert en recherchant un graphiste pour la création d’invitations, d’affiches, de plaquettes pour nos actions de communication.
Il entre tout de suite dans notre univers et répond toujours à nos besoins avec une facilité déconcertante. A la fois immergé dans notre demande et avec le recul indispensable pour aller au-delà. Travailler avec Franck, c’est que du bonheur! D’ailleurs, c’est lui qui a créé notre logo InspireandCo!

Notre amitié a grandi au fil du temps et des événements, de la vie professionnelle mais aussi personnelle: opérations de com, mariage de sa fille, stage de mon fils… et tout récemment collaboration professionnelle et valorisation de ses peintures.
Ah oui, voilà, en plus de ses qualités humaines, Franck a du talent! C’est un peintre hors pair, un artiste très inspirant et très inspiré!

Franck, dis-nous, où trouves-tu ton inspiration?

«Pendant une balade ou un jogging, ou tout simplement dans mon jardin ou ma cuisine, c’est d’abord une envie, déclenchée par un sujet, une émotion, une lumière, un instant que j’immortalise en prenant des photos.

Je peux dire que l’acte de création se fait à ce moment-là: je peins ce que je photographie.
Je range toutes mes photos dans des dossiers, puis je les reprends plus tard, et je vais décider d’en retranscrire seulement certaines en peinture.

Mes premiers sujets, c’était des fruits à l’échelle 1, sur des petits formats, puis des salades de fruits dans des pots en verre, des légumes et des galets. Ensuite, sur l’idée d’une amie, je les ai peints en grand, pour aller plus loin que le réel, leur donner une autre dimension, une originalité.

Ma technique picturale est très influencée par le style réaliste, que je dois à mes cours de peinture d’abord à l’école des beaux-arts d’Amiens quand j’étais adolescent, puis à mon école professionnelle d’art en Belgique pendant mes études. J’y ai appris les proportions, le modelé puis les couleurs et surtout la rigueur.
Parce que, si, dans le processus de création, tout commence avec une envie, il faut ensuite de la détermination et de la persévérance pour aller au bout de son tableau. Ce n’est pas toujours facile!
Peindre demande beaucoup de concentration et d’attention. C’est d’ailleurs ce qui permet de « débrancher » et donc à l’esprit de s’évader.
C’est un mélange de plaisir et d’extase, avec au final la satisfaction, le bonheur d’avoir réussi à faire ce que je voulais. Même si, pour continuer à avancer, il faut toujours être en quête de mieux, ne pas être tout à fait satisfait.»

Quand as tu compris que tu étais un artiste?

«Je crois que je ne me sens pas vraiment artiste. Je ne sais pas encore si j’en suis un!

On peut associer le mot artiste à un geste, une sensibilité qui lui est propre. Quelqu’un va prendre le même chemin que toi mais il va voir quelque chose de magnifique que tu n’auras pas vu et il va avoir envie de te le montrer. Il va savoir traduire ça dans son art.

J’aime donner vie aux choses que je peins, par la couleur, l’ombre et la lumière. Je ne peins pas des « natures mortes » mais des « natures vivantes ». Par exemple, je ne sais pas peindre des fleurs coupées.

Se dire artiste a un petit côté narcissique pas si facile à assumer. J’éprouve à la fois le besoin de me prouver à moi-même que je suis capable de créer, retranscrire et faire passer une émotion, et le besoin de voir mes œuvres appréciées, admirées, reconnues par les autres. C’est très valorisant d’avoir du succès car quand je peins, je le fais pour me faire plaisir mais aussi pour les autres, pour qu’ils aient envie d’acheter mes peintures et les installer chez eux.

20 ans ont passé après mes études, avant que je peigne mon premier tableau, à la demande de l’un de mes clients de l’office de tourisme d’Abbeville, pour qui je créais des affiches. En 2000, il m’a proposé de m’inscrire à une exposition, en association avec Benjamin Teissedre (photographe) et Michel Masson (sculpteur). J’ai mis un an pour la préparer.
Depuis, j’ai eu la chance d’organiser plusieurs expositions et je continue de peindre régulièrement, même si j’ai ralenti cette année au niveau de ma production. Je m’intéresse maintenant plus à la peinture extérieure, à surprendre des attitudes, peindre des personnes ou des animaux.»

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Crédits photos: Franck et Pascale Duvauchelle

Merci à toi, Gwendoline, d’avoir accepté cette interview. Toi, qui préfères observer qu’être sous les feux de la rampe : «Je suis faite pour être derrière la caméra, pas devant» nous as tu avoué en début d’entretien! Et pourtant ton parcours est tellement inspirant, toi qui fus la première “cameraman femme” en Amérique latine, qu’il aurait été dommage de ne pas le partager avec nous.

Tout d’abord Gwendoline, donne nous ton secret, toi qui gères à la fois ton travail, tes filles, ton amoureux, ta famille, tes ami.es, tes voyages…
Dis-nous comment tu fais pour réussir à tout gérer?

«Mon secret, hé bien, même si je suis une femme forte et indépendante, je vais peut-être vous décevoir en vous disant que j’aurais eu du mal à réaliser tout cela sans l’amour et le soutien de mon mari, Duke. C’est mon plus grand supporter! Il m’a toujours soutenu à sa manière. Il m’a permis de beaucoup progresser et de toujours repousser mes limites. Il est super organisé et participe complètement dans la gestion de notre planning quotidien.

Après je ne vais pas mentir, il y a eu des moments où c’était plus compliqué. Par exemple, il a toujours voyagé plus que moi, donc quand il n’était pas là pour gérer le quotidien je devais remettre toutes mes casquettes, assurer à la fois le rôle de maman, d’amie, de caméraman et ne rien oublier. Je devais gérer les nounous, l’organisation des tournages, trouver des assistants et jongler avec les horaires compliqués, d’autant plus que mon travail est quand même assez physique. Transporter, parfois quasi seule, tout mon matériel de son, d’éclairage et puis ma grosse caméra épaule, c’est très lourd. Je me suis sentie défavorisée par le passé, je trouvais injuste qu’il aille bosser en première classe et que moi j’ai tout à gérer. C’était vraiment compliqué quand nos filles étaient petites. 

Je vais d’ailleurs vous raconter une anecdote; seulement deux semaines après la naissance de ma première fille, Morgan, une cliente m’appelle, me félicite, puis me demande si je peux venir sur un tournage. Ne pouvant refuser cette opportunité, j’y suis allée bien sûr. Le tournage n’a duré que 2 heures et heureusement, car je n’avais pas eu d’autre choix que d’emmener Morgan avec moi!
Tout s’est très bien passé, mais c’est là que j’ai eu une prise de conscience: ma vie ne serait plus jamais la même et ma charge mentale était devenue immense.
Même si mon mari était toujours présent pour moi, il ne voyait pas réellement la complexité de l’organisation famille-travail. Il n’a jamais eu non plus à ressentir la frustration d’avoir l’impression d’abandonner un métier, de devoir décliner des missions importantes à ses yeux.
Quand on a commencé il n’y avait pas autant de stress à Miami mais les choses se sont accélérées et pendant longtemps j’ai été frustrée de voir tous mes collègues masculins monter les échelons, gagner en expérience, développer leur business pendant que moi je n’avais plus cette possibilité, car je ne pouvais plus être aussi disponible. J’ai stagné pendant plusieurs années au niveau où j’étais. C’était le plus frustrant à l’époque.»

Et aujourd’hui, comment ça se passe?

«Maintenant ça va mieux, les filles sont plus grandes, elles ont 10 et 8 ans et le boulot a changé depuis ces dernières années. Et puis avec le temps et davantage d’échanges entre Duke et moi, notre système s’est amélioré. Depuis que nous habitons en Arizona, je ne travaille plus du tout localement, donc si je travaille, c’est que je voyage.
Dans ce cas, une nounou vient pour 3 jours. Si jamais je pars pour plus longtemps, c’est ma belle mère qui prend la relève et qui emmène les filles à l’école ou faire leurs activités. Elle est formidable, heureusement que nous avons son soutien.

 Au final, j’arrive à gérer, comme tout le monde je pense, en faisant des compromis mais aussi en prenant soin de moi. Je fais au mieux pour que tout le monde soit content. Voir mes filles heureuses est ce qui compte le plus pour moi.»

Parlons maintenant de ton métier de caméraman qui, comme son nom l’indique, est ou en tous cas a été plutôt insolite pour une femme.
Comment as-tu commencé et que fais-tu à présent?

«J’ai commencé par faire 3 ans d’études de cinéma et 2 ans d’anthropologie avec pour objectif de réaliser des documentaires. Avant de commencer mes études, je voulais travailler dans une ONG, mes parents m’en ont dissuadé puis j’ai aussi compris en faisant des salons étudiants qu’ il valait effectivement mieux avoir un métier avant de pouvoir travailler dans l’humanitaire.

Comme j’avais envie d’observer d’autres façons de vivre et d’apprendre, j’ai choisi le métier de caméraman. Mais finalement, je n’ai encore jamais fait de documentaires (rires). Ceci dit, j’arrive quand même à retirer cette satisfaction de rencontrer des gens et d’apprendre d’eux, même en filmant du sport et des news.
Je filme beaucoup de sport américain et pourtant je n’y connais pas grand chose. Mon boulot, c’est surtout de filmer “ce qu’il se passe autour des compétitions”: des villes différentes, des ambiances, des supporters de tout niveau et de tout milieu… et ce, du tennis à l’Indianapolis 500. Au final je m’y retrouve bien, toute expérience est intéressante.»

Quel en est l’aspect qui te plaît le plus?

«Ce que je préfère dans mon métier, c’est la chance qu’il me donne d’apprendre constamment, de m’enrichir personnellement. Puisque chaque tournage est différent, je découvre à chaque fois d’autres cultures et façons de vivre. Chaque mission est un réel épanouissement.

Ce qui me plait également, c’est de faire partie de ces femmes qui font “un métier d’homme”, qui excellent dans un milieu de travail majoritairement masculin. Je suis très fière de cela. De plus, une caméra, ça donne un pouvoir… tout le monde veut être devant, donc les gens te respectent – tout du moins dans le domaine du sport.»

Si tu pouvais changer une seule chose à ton métier, ce serait quoi?

«J’aimerais faire davantage de documentaires, voyager de plus en plus loin et rencontrer encore plus de monde. Je pense que je n’en ai pas encore vu assez! J’adore les voyages et les nouvelles expériences, c’est vraiment ma façon de grandir.

Le format documentaire me permettrait de suivre des personnes sur une durée plus longue qu’un reportage, il me donnerait l’opportunité de vraiment m’immerger dans leur culture. En plus, les documentaires sont à la mode, ça serait le moment parfait d’essayer de percer là dedans ou en tout cas commencer… (rires).»

À quel moment de ta vie as-tu su que tu voulais devenir cameraman?

«J’ai toujours aimé les images et en particulier la photographie, et j’ai aussi toujours adoré les voyages. Le métier de cameraman est une super combinaison des deux! Je faisais partie du club photo au lycée, et il y a aussi un livre en particulier que j’ai lu à l’âge de 11 ans, et qui m’a beaucoup inspiré: “L’heure du Tigre”, de Jack-Alain Léger. C’est l’histoire d’un riche héritier américain qui part au Vietnam pour documenter les horreurs de la guerre et où, entre deux péripéties, il apprend beaucoup sur lui-même. Quand je l’ai lu, j’étais dans un pensionnat de jeunes filles, clairement déprimée, et ce livre m’a ouvert l’esprit sur une autre façon d’apprendre sur moi-même, notamment grâce aux autres.

Arrivée en seconde générale, j’avais encore des problèmes à l’école qui s’en sont suivis par une discussion avec la conseillère d’orientation pour savoir si je pouvais plutôt me réorienter vers un BTS dans tourisme ou hôtellerie.. Et bien suite à cet entretien, j’ai découvert que j’étais dyslexique, ce qui était probablement la cause me freinant dans ma scolarité.

J’ai malgré tout continué d’aller en cours et, petit à petit, j’ai développé l’envie de choisir un métier où je n’aurais pas besoin d’écrire et où je n’aurais pas la pression de m’exprimer oralement puisque je n’étais vraiment pas à l’aise dans ces domaines. Je me sentais d’ailleurs déjà beaucoup plus dans mon élément derrière la caméra, à observer les gens et à être un témoin.

Naturellement, je me suis orientée vers la photo, mais les écoles auxquelles j’ai postulé à l’époque demandaient d’avoir un bon dossier en mathématiques… Et c’est comme ça que je me suis retrouvée en vidéo à l’Université Paris 8. C’était une licence sympa où j’ai pu faire de nombreuses rencontres. Le seul – et plutôt gros – hic, c’est qu’il y avait 500 élèves pour une seule caméra, donc l’enseignement était bien plus théorique que pratique.»

Alors, comment t’y es-tu prise pour démarrer ta carrière, avec si peu d’expérience pratique?

«À la fin de ma licence, je suis partie directement sur le terrain pour gagner en pratique, et pas sur n’importe quel terrain… J’ai décidé de partir en Amérique du Sud. J’avais oublié quelques petits détails:

• petit 1, je n’avais décidément aucune expérience
• et petit 2, je ne parlais presque pas un mot d’espagnol… et j’étais toujours dyslexique (rires)
• Ah, et petit 3, le départ a été super catastrophique… Le jour J, j’ai emmené avec moi à l’aéroport mon ancien passeport expiré au lieu du bon, et je n’avais pas pensé au fait qu’il me fallait un visa! Finalement, j’ai réussi à partir, mais pas sans sueurs froides…

Arrivée en Argentine avec ma copine Sandrine, preneuse de son, on a formé une équipe féminine de tournage et on est allé se présenter dans les boites de prod locales On était pleines de bonne volonté mais, quelque peu après le début de notre aventure, Sandrine a appris qu’elle était enceinte! Elle est quand même restée deux mois pour me soutenir et m’aider à trouver du travail. On a même continué notre périple jusqu’au Chili, puisqu’à l’époque la vie s’avérait être chère en Argentine.

Quelque temps après, on a enfin décroché une première expérience dans une entreprise de production où notre équipe féminine intéressait particulièrement au niveau marketing. Bon, je n’avais toujours pas d’expérience et quand on m’a dit “prends la caméra et montre nous ce que tu sais faire”, ils ont bien vu que je n’y connaissais rien, mais ils m’ont quand même mis à l’essai sur un tournoi de tennis, 2 semaines plus tard. J’avais donc 2 semaines pour apprendre à me servir de mon matériel et à l’époque, on n’avait pas Internet, donc j’ai demandé a mon père de m’envoyer le gros manuel de ma caméra par FedEx… toute une aventure (rires).»

Comment s’est déroulée cette première expérience professionnelle?

«Mon boulot pendant ce tournoi, c’était de suivre le joueur de tennis chilien Marcelo Ríos, aussi surnommé El Chino Ríos, un homme entre autres connu pour son très mauvais caractère. Je le suivais partout où il allait et bien évidemment, personne n’avait pensé à lui dire qui j’étais et ce que je faisais là. Il n’avait donc pas bien compris pourquoi cette jeune femme épiait tous ses faits et gestes (rires). J’ai heureusement survécu à ces 4 jours de tournage et, même si j’avais encore beaucoup à apprendre, je me suis à nouveau fait embauché par la même boîte de production pour couvrir la saison de ski, surtout parce qu’aucun filmeur chilien ne savait skier en tenant une caméra – beaucoup venant de milieux modestes et le ski étant, pour parler franchement, un sport de privilégiés. Moi, du coup, je ne savais pas filmer mais je savais skier (rires).

Le producteur a d’ailleurs aussi fait appel à moi pour couvrir une compétition de ski nautique, qui s’est un peu moins bien passée… Imaginez Gwen, sur une plateforme en plein milieu d’un lac en train de chercher comment régler la caméra et hop, gros plouf, l’objectif qui tombe à l’eau. J’ai repêché l’objectif, suis retournée sur la berge et là, pour le coup, c’était la fin de ma carrière avec lui… à part pour la saison de ski, puisqu’il n’avait pas d’autre choix (rires).»

Sacré début de carrière! Si tu devais donner un conseil à la “Gwendoline de 20 ans”, tu lui dirais quoi?

«Je lui dirais: n’hésite pas à te lancer, tu n’as rien à perdre, il faut savoir prendre des risques. Il ne faut pas avoir peur de perdre ce que tu connais, il faut développer ta confiance en toi.

L’autre conseil, c’est de ne pas hésiter à poser des questions, il est beaucoup plus facile quand on est jeune de le faire sans être jugé. Quand on grandit, les autres attendent que tu sois déjà expérimenté. En tant que femme, en tout cas dans mon milieu, c’est plus facile de poser des questions que si j’étais un homme. C’est plus facile de demander de l’aide.

Il n’y a pas beaucoup de caméraman femmes aux États-Unis mais il y en a de plus en plus (particulièrement en France). Les choses commencent à évoluer et ça me fait plaisir de me dire que j’y suis peut-être un petit peu pour quelque chose. Effectivement, je suis une pionnière dans mon milieu. A l’époque en France, je n’avais pas de relations, donc pas d’opportunités de travail mais paradoxalement au Chili, en tant que femme c’est ce qui m’a donné ma chance! Je me souviens qu’au premier entretien mon producteur était content d’avoir son équipe de femmes.»

Te définir en 3 mots?

«Observatrice, téméraire (mais pas courageuse) et intuitive. Je suis souvent mon intuition et je prends des décisions sur un coup de tête.»

Qu’est ce qui t’inspire?

«Les voyages, parce que c’est une des meilleures façons d’apprendre sur soi-même, en observant les autres.»